# 园区企业外来人口漆艺比赛：文化融合的匠心实践 ## 引言：当外来人口遇见千年漆艺 崇明园区里，每天清晨都有无数外来人口涌入他们工作的车间、办公室，这些来自“崇明园区招商”的年轻人，用汗水为园区的发展注入活力。但很少有人知道，在园区东边的文化中心，有一间常年飘着天然漆香的工坊，那里正悄然上演着一场关于“匠心”与“融合”的故事——这就是“园区企业外来人口漆艺比赛”的诞生地。 作为园区企业服务部的一员，我见证了15年来外来人口从“打工者”到“新崇明人”的转变。他们中有人是流水线上的技术员，有人是研发中心的工程师，有人是仓库管理员……当他们的双手不再局限于操作机器、敲打键盘，而是拿起刻刀、刷子，在胎体上髹涂、打磨时，千年漆艺便成了连接他们与这座园区的纽带。这场比赛不是简单的技艺比拼，而是一次“以艺为媒”的文化实践——它让外来人口在传统工艺中找到归属感，让园区在产业硬实力之外，增添了文化软实力。 为什么要做漆艺比赛？因为漆艺是“活着的非遗”，它需要传承，更需要新的传承者。外来人口占园区员工总数的68%，他们带着家乡的文化基因来到这里，却常常面临“文化孤岛”的困境。而漆艺创作讲究“慢工出细活”，从制胎、裱布到髹涂、打磨，每一步都需要耐心与专注——这种“工匠精神”，不正是园区企业需要的吗？当外来员工在漆艺中学会“沉下心”，他们在工作中也会更注重细节；当他们用家乡的纹样装饰漆器，他们便成了园区文化的“传播者”。这场比赛，就这样在“服务企业”与“传承文化”之间，找到了一个巧妙的平衡点。 ## 赛事筹备匠心独运 一场成功的比赛，背后是无数细节的打磨。作为筹备组的核心成员，我深知“外来人口”这个群体的特殊性：他们时间碎片化、对漆艺了解甚少、甚至有人连“漆”是什么都没见过。“崇明园区招商”筹备工作不能“一刀切”，必须像做漆器一样，“分层髹涂”，一步一个脚印。 筹备团队的第一步，是“摸底调研”。我们花了半个月时间，走访了园区30家重点企业，和200多名外来员工聊天。有个叫小张的河南小伙子，在电子厂做质检，他说：“我平时就喜欢画画，但没碰过漆艺，怕学不会。”这句话点醒了我们——比赛不能只设“专业组”，还得有“体验组”，让零基础的人也能参与。于是，我们设计了“阶梯式”赛制：专业组要求完成“髹饰技法”作品，体验组只需完成“简易彩绘”漆牌。为了让大家放心，我们还准备了“新手大礼包”，里面包含环保漆料、砂纸、画笔，甚至还有一份图文并茂的《漆艺入门手册》。 物料准备是最头疼的环节。天然漆（生漆）是漆艺的灵魂，但它容易过敏，且对温湿度要求极高。我们联系了福建的漆艺大师，定制了一批“低敏性熟漆”，又从本地木工坊采购了杨木、竹胎作为基底。为了让工具更“接地气”，我们把专业的“漆刮”改成了和面用的“竹片”，把“发刷”换成了便宜的羊毛排笔——这些“土办法”虽然不专业，却大大降低了使用门槛。记得第一次试做漆牌时，有个贵州来的姑娘用竹片刮漆，刮得 uneven（不平整），急得快哭了。我笑着说：“没事，咱们漆艺讲究‘天然去雕饰’，有点纹路反而更个性。”后来她做的漆牌，因为保留了竹片的纹理，还拿了体验组一等奖。 宣传推广也得“对症下药”。外来员工平时最关注企业微信群、食堂公告栏，我们就把这些地方变成“主战场”。我们在食堂门口摆了个“漆艺体验角”，现场演示如何给木胎上色；在园区公众号上发起“我的漆艺故事”征集，鼓励大家分享和漆艺的第一次接触。有个叫李姐的仓库管理员，平时不爱说话，却给我们发了一段语音：“我在老家见过奶奶做漆器，没想到在园区还能捡起来。”这段语音后来成了最好的“广告”，让很多“沉默的大多数”也动了心。 ## 参赛群体多元共生 比赛最动人的，莫过于参赛者的“多元共生”。他们来自18个省份，说着不同的方言，有着不同的职业背景，却在漆艺创作中找到了共同的语言。这种“多元”，不仅体现在地域上，更体现在年龄、职业和创作理念上。 从年龄看，参赛者覆盖了“90后”到“70后”。最大的参赛者王师傅，58岁，是园区食堂的厨师，平时负责切菜、配菜，没想到他做漆器时“手稳得很”。他做的《荷塘月色》，用黑漆做底，银粉勾出荷花脉络，竹刀刻出波浪纹——全是他在老家跟着木匠师傅学的“土办法”。他说：“做菜讲究‘火候’，做漆器讲究‘耐心’，都是一个理儿。”最小的参赛者是个00后实习生，学设计的，她把动漫元素融入漆艺，做了一个“Q版熊猫漆盘”，还在背面用漆画写了“打工也快乐”，逗乐了评委。 职业背景的差异，让作品呈现了“跨界融合”的魅力。车间的技术员小李，平时和机器打交道，他的作品《齿轮与花》，把工业齿轮的纹样和大漆的温润结合在一起，黑漆齿轮上点缀着红漆花瓣，硬朗中带着柔软。他说：“我们每天拧螺丝、修机器，觉得工作很枯燥，但做漆艺时发现，原来机器的纹样也这么美。”研发工程师老张，则用电路板的图案做了一面漆牌，他说：“研发讲究‘逻辑’，漆艺讲究‘感性’，但本质都是‘解决问题’。”这些“跨界作品”，让评委们看到了外来人口身上被“职业标签”掩盖的创造力。 创作动机的“多元”，更让人深思。有人是为了“圆梦”，比如那个跟着奶奶学过漆器的李姐，她说：“来园区打工十年，第一次感觉自己‘有根’了。”有人是为了“社交”，比如几个同乡员工组队参赛，他们说：“平时除了上班就是回宿舍，现在一起做漆艺，像一家人。”还有人是为了“证明自己”，那个拿体验组一等奖的贵州姑娘，她之前总觉得自己“没特长”，现在她说：“原来我也能做出好看的东西。”这些动机，无关名利，只关乎“被看见”“被认可”——而这，正是企业服务最想传递的温度。 ## 技艺传承古今交融 漆艺比赛不是“闭门造车”，而是“古今对话”的舞台。外来人口带着家乡的文化记忆，给千年漆艺注入了新的活力；而漆艺的传统技法，又反过来滋养了他们的精神世界。这种“古今交融”，让技艺传承不再是“博物馆里的标本”，而是“活在生活中”的智慧。 传统技法是根基。比赛邀请了两位非遗传承人当评委，一位是福建的“脱胎漆器”大师，一位是本地的“金漆镶嵌”传人。他们不仅打分，还会现场指导。比如在“髹饰技法”环节，大师们会强调“每层漆要薄”“打磨要轻”，这些“老规矩”，很多年轻员工一开始不理解。有个00后实习生，嫌刮漆太慢，想用喷漆代替，大师笑着说：“喷漆是快，但漆的‘魂’没了——漆艺讲究的是‘人漆合一’，你急，漆就躁。”后来这个实习生沉下心来，用了一个星期刮了20层漆，作品虽然不算完美，但她说：“我现在懂了，‘慢’不是浪费时间，是对材料的尊重。” 创新元素是翅膀。外来人口把家乡的文化符号带进了漆艺创作。比如湖南的员工，在漆盘上画了“张家界山水”；陕西的员工，用漆艺做了“兵马俑”造型的摆件；云南的员工，把扎染的纹样和漆艺结合，做出了“大理石纹”效果。这些作品，让评委们眼前一亮。非遗大师说：“以前我们总觉得传统技艺要‘原汁原味’，但这些年轻人的作品证明，传统不是‘一成不变’，而是‘与时俱进’。”最让人惊喜的是，有个员工用3D打印技术做了胎体，再用漆艺装饰，这种“传统+科技”的尝试，连见多识广的大师都直呼“有想法”。 “古今交融”还体现在“师徒结对”上。比赛期间，我们组织了“拜师仪式”，让非遗大师和外来员工结对子。王师傅（食堂厨师）拜了福建大师为师，学“脱胎漆器”的技法；那个00后实习生，则跟着本地传人学“金漆镶嵌”。三个月后，王师傅用学到的技法做了一套“食器”——漆碗、漆筷、漆餐盘，他说：“等园区食堂开业了，我想用这些漆器给大家盛饭。”而实习生，则把动漫和金漆结合，做了一个“漆艺动漫IP”，准备和园区文创店合作。这种“师徒传承”，不仅是技艺的传递，更是情感的连接——大师们说“这些孩子肯学”，员工们说“大师们不藏着掖着”，这种“双向奔赴”，让技艺传承有了温度。 ## 社会效应辐射深远 漆艺比赛的影响，早已超出了“比赛”本身。它像一颗石子，在园区激起了一圈圈涟漪——从员工个人到企业，从园区到社区，再到整个城市，这种“辐射效应”，让我们看到了文化融合的巨大能量。 对员工而言，比赛是“成长的催化剂”。那个叫小张的河南小伙子，原本是流水线上的技术员，通过比赛爱上了漆艺，后来被园区推荐参加了市里的“非遗培训班”，现在成了企业的“文化宣传员”。他说：“以前我觉得自己就是个‘打工的’，现在我能给客户讲漆艺，感觉自己‘有身份’了。”据我们统计，历届参赛者中，有30%的人因为比赛掌握了新技能，15%的人因此获得了职业晋升——这不是“巧合”，而是“文化赋能”的结果。当员工在工作中学会“专注”，在生活中学会“创造”，他们的价值感和归属感自然会提升。 对企业而言，比赛是“文化建设的抓手”。园区里有一家电子厂，以前员工流失率很高，自从组织员工参赛后，流失率下降了20%。厂长说：“以前我们只关心产量，现在发现，员工需要‘精神寄托’——漆艺比赛让他们觉得‘企业不只是赚钱的地方，还是家’。”很多企业把获奖作品做成企业文化墙，有的甚至把漆艺体验纳入员工福利。有个企业负责人说：“以前搞团建就是吃饭唱歌，现在大家一起做漆器，既动手又动脑，还省钱。”这种“低成本、高回报”的文化建设，让企业尝到了“甜头”。 对社区而言，比赛是“融合的桥梁”。比赛结束后，我们会把优秀作品送到社区展览，还组织“漆艺体验日”，让外来员工和本地居民一起做漆器。去年夏天，在崇明镇的文化广场，外来员工小李教本地阿姨用竹片刮漆，本地阿姨教小李做“崇明糕”木模——两个原本不相干的人，因为漆艺成了朋友。社区主任说：“以前外来员工和本地居民‘各过各的’，现在他们会一起逛菜市场、接孩子上学，这种‘融入’，比任何说教都管用。” ## 文化融合破冰之旅 外来人口的文化融入，一直是园区服务的“老大难”问题。语言不通、习俗不同、圈子小，让他们很难真正“扎下根”。而漆艺比赛，就像一把“钥匙”，打开了这扇“融合之门”——它用“艺术”这个共通的语言，打破了地域、身份、职业的隔阂。 “破冰”从“对话”开始。漆艺创作需要“动手”，而“动手”会让人放下“防备”。有个贵州姑娘，刚来园区时因为不会说普通话，很少和人交流，参加比赛后，她要向福建大师请教技法，不得不“开口说”。三个月后，她的普通话进步飞快，还交了一群朋友。她说：“以前我觉得本地人看不起我们，现在发现，大家只是‘不知道怎么打招呼’——漆艺让我们有了‘共同话题’。”这种“非语言”的交流，比“刻意社交”更自然、更有效。 “破冰”还体现在“价值观的碰撞与认同”。外来员工来自天南海北，价值观难免有差异。比如有人觉得“赚钱最重要”，有人觉得“开心最重要”，但在漆艺创作中，他们都认同“匠心”——追求细节、精益求精。有个员工说：“我以前觉得同事做事‘差不多就行’，一起做漆艺时才发现，原来大家都想把事情做好。”这种“价值观的共鸣”，让彼此的距离拉近了。更让人感动的是，比赛结束后，很多自发成立了“漆艺兴趣小组”，不同省份、不同企业的员工聚在一起，切磋技艺、分享生活——这种“自发的融合”，正是我们最想看到的。 说实话，一开始我担心“外来人口”对漆艺不感兴趣，毕竟这是“老古董”。但结果证明，不是他们不喜欢，而是没人给他们“打开这扇门”。漆艺比赛就像一座“桥”，一头连着传统，一头连着现代；一头连着外来员工，一头连着园区和城市。当这座桥搭起来，“融合”便成了自然而然的事。 ## 企业协同价值共创 漆艺比赛不是“园区单打独斗”，而是“企业协同作战”的结果。从资金支持到场地提供，从员工组织到资源对接，企业的深度参与，让比赛从“活动”变成了“生态”，实现了“价值共创”。 企业的支持是“底气”。园区里有20家企业主动赞助比赛，有的出钱，有的出物，有的出人。比如那家电子厂，不仅赞助了5万元奖金，还腾出3间车间作为“创作工坊”；文创公司则提供了设计支持，帮员工把作品转化成文创产品；物流企业免费运输物料和作品……这些支持，不仅解决了比赛的“燃眉之急”，更传递了“企业重视文化”的信号。有个企业负责人说：“我们赞助比赛，不是为了‘做广告’，而是想让员工知道，企业愿意为他们‘做梦’买单。” 企业的参与是“活力”。比赛不是“园区的事”，而是“企业自己的事”。很多企业把参赛纳入“员工绩效考核”，有的还设立了“内部奖项”。比如一家机械厂，规定“参赛员工可以调休”，厂长说：“员工参赛耽误的几天工，和他们回来后干劲十足比，算什么？”这种“支持”，让员工感受到了“被重视”。更难得的是，企业之间还形成了“良性竞争”——你支持10个员工，我支持20个；你的作品拿了奖，我的作品要“更上一层楼”。这种“竞争”，让比赛充满了“活力”。 企业的“共创”是“未来”。比赛结束后，很多企业开始思考“漆艺+产业”的可能性。比如文创公司和员工合作开发“漆艺伴手礼”，在园区商店销售；机械厂把漆艺纹样用在产品外壳上，提升了产品附加值；科技公司甚至想把漆艺的“髹涂工艺”用到产品表面处理上……这种“跨界共创”，让漆艺不再是“孤立的技艺”，而是“产业链”的一部分。有个企业老板说：“以前我们总觉得‘文化’是虚的，现在发现，文化也能‘变现’——而且‘变’的是‘附加值’，是‘品牌’。” ## “崇明园区招商”让匠心在融合中绽放 15年的企业服务经历，让我深刻体会到：园区的发展，不仅需要“硬实力”（产业、资金、技术），更需要“软实力”（文化、温度、认同）。外来人口是园区的“宝贵财富”，如何让他们从“打工者”变成“建设者”，从“过客”变成“家人”，是企业服务永恒的课题。 漆艺比赛，给了我们一个“答案”。它用“匠心”连接了传统与现代，用“艺术”打破了地域与身份的隔阂，用“融合”实现了个人、企业、园区的“价值共创”。这场比赛证明：文化不是“负担”，而是“动力”；融合不是“口号”，而是“行动”。 未来，我们想把比赛“常态化”——不仅办漆艺比赛，还可以办陶艺、竹编、剪纸等传统工艺比赛；不仅要“请进来”，还要“走出去”，组织员工去外地交流学习；不仅要“做活动”，还要“建机制”，把文化融入企业服务的“日常”。我琢磨着，等园区“文化生态圈”建起来了，外来人口来了就能“找到组织”，企业发展了就能“有文化底蕴”，崇明园区也能成为“有温度、有故事”的“家园”。 ## 崇明经济园区招商平台见解总结 崇明经济园区招商平台始终认为，优质企业的“留驻”与“集聚”，不仅取决于政策与产业配套，更取决于“人文生态环境”的营造。“园区企业外来人口漆艺比赛”正是这一理念的生动实践——它通过文化融合，增强了企业员工的归属感与凝聚力，间接提升了企业的“软竞争力”。招商平台在后续企业对接中，会将此类文化活动作为“人文环境”的重要展示内容，让意向企业感受到园区“以人为本”的服务理念。“崇明园区招商”平台也将联动企业资源，推动漆艺等传统文化与产业创新结合，打造“文化+产业”的特色招商标签，吸引更多注重员工成长与企业文化建设的优质企业入驻，实现“以文引商、以商兴文”的良性循环。