# 园区政策外来人口糖画创作：传统手艺与现代园区的文化共鸣 在崇明园区待了十五年，见过太多企业落地、人才扎根的故事，但最让我难忘的，是去年中秋在社区活动中心看到的场景：一位来自安徽的王师傅，正蹲在糖画摊前，用铜勺舀起融化的糖稀，手腕轻转，一只栩栩如生的“小兔子”就落在了大理石板上。周围围着一群孩子，有本地的，也有跟着父母来园区的外来务工人员子女，小眼睛里闪着光，争先恐后地问：“王爷爷，能教我画个奥特曼吗？”那一刻，我突然意识到，这些带着糖香的“小玩意儿”，或许正是连接园区外来人口与这座“家”的纽带。 崇明园区作为上海重点发展的生态型园区，这些年吸引了越来越多外来人口——他们带着技能、梦想，甚至全家搬迁来到这里，却常常面临“文化孤岛”的困境：白天在工厂车间、写字楼里忙碌，晚上回到出租屋，依旧是熟悉的乡音，却少了些归属感。园区政策这几年一直在提“服务升级”，但如何让政策不只是冷冰冰的条文，而是能真正温暖人心的“软服务”？糖画，这门流传千年的传统手艺，意外地成了我们探索的答案。它不需要复杂的设备，一双巧手、一把铜勺、一锅糖稀，就能让外来人口在创作中找到文化认同，让本地居民在品尝中理解多元包容。今天，我就想以一个十五年企业服务“老兵”的视角，聊聊园区政策如何“撬动”糖画创作，让这门老手艺在新时代园区里焕发新生。 ## 政策扶持：从“给优惠”到“给机会” 说起园区政策，很多人第一反应是“税收减免”“场地补贴”，但这些对糖画艺人来说，可能不是最急需的。他们更需要的是“被看见”的机会和“能落地”的支持。崇明园区这几年在文化服务政策上，悄悄做了个转变：从单纯给钱给物，转向搭建平台、对接资源，让外来人口的手艺有处施展、能换真金。 就拿王师傅来说吧，他五年前从安徽阜阳来园区，跟着老乡在一家机械厂做维修工，闲时就摆个糖画摊补贴家用。一开始他不懂政策，甚至怕被城管赶，摊子只能偷偷摸摸摆。我们企业服务团队在走访企业时，听厂里领导提了句“有个老王糖画画得挺好”，就动了心思。后来我们专门找他聊，发现他不仅糖画技艺娴熟，还会把崇明的生态元素——比如东滩的候鸟、西沙的日落——融入创作，特别有潜力。于是，我们帮他对接了园区“非遗扶持计划”，不是直接给钱，而是帮他申请了社区文化创客空间的一个免费摊位，还联系了区文旅局，让他参加了“崇明非遗市集”。第一次去市集，王师傅一天就卖了近千元，激动得晚上给我打电话：“张经理，原来我这手艺在园区也能‘发光’啊！” 其实，这样的政策“精准滴灌”在园区已经形成体系。比如我们推出的“文化创客培育工程”，专门针对外来人口中的手艺人，提供“三位一体”支持：场地上，在社区活动中心、园区商业体划出“非遗角”，免费让他们使用；培训上，联合区文化馆开设“糖画技艺提升班”，教他们怎么结合现代审美设计作品，甚至怎么用手机直播卖货；资源上，每年举办“园区非遗文化节”，邀请企业员工、居民、客户来体验，直接对接采购需求。去年，我们园区一家做文创的企业，就通过文化节看中了王师傅的“崇明十二景”糖画，批量采购作为客户礼品，一下子解决了他的销路问题。 说实话，刚开始推动这事时，也有同事不理解：“咱们是工业园区，搞这些糖画糖人的，是不是不务正业？”但我总觉得，园区的竞争力，不只是厂房和设备，更是“人”的活力。外来人口来到这里，不能只让他们“干活”，还要让他们“生活”、让他们“热爱”。政策如果只盯着“招商引资”，忽略了“留心留人”，那企业来了也留不住。王师傅的故事，或许就是最好的证明——现在他不仅不回工厂了，还收了三个本地徒弟，糖画摊成了园区社区里的一道“文化打卡点”。 ## 文化认同：糖画里的“乡愁”与“新家” 我常说，文化认同不是喊口号，是“润物细无声”的浸润。外来人口在园区，最深的感受可能是“孤独”——想家的时候，连口地道的家乡话都说不上来。但糖画不一样，它是一种“无声的语言”，能让人在创作中释放乡愁，在分享中建立连接。 王师傅曾跟我聊过，他刚来园区时，最怕过年。工友们都回家了，他一个人在出租屋，看着窗外的烟花，想起老家孩子围着他要糖画的场景，眼泪止不住地流。现在不一样了，每年春节，园区都会组织“外来人口留园过年”活动，他负责糖画摊，从早忙到晚。“画个‘福’字，给北方老乡；画个‘春’字，给南方老乡；再给园区的小朋友画个奥特曼，”他说，“看着他们拿着糖画笑，我就觉得，这儿也有‘年味儿’，也有‘家’的味道。”这种“被需要”的感觉，比任何政策补贴都更能让人扎根。 对本地居民来说，糖画也是了解外来人口文化的窗口。去年夏天，我们在园区绿华社区搞了场“糖画里的中国”活动，请了五六个来自不同省份的糖画艺人，带来了各地的特色糖画：陕西的“biangbiang面”糖画、四川的“熊猫”糖画、广东的“醒狮”糖画……本地的爷爷奶奶们带着孙子孙女来，一边吃糖，一边听艺人讲家乡的故事。有个张阿姨跟我说：“以前只知道隔壁楼住着个安徽来的小夫妻，今天才知道，他老家还有这么好的手艺，这糖画比买的还甜！”这种“舌尖上的文化互动”，比多少场“邻里座谈会”都管用，慢慢就把人心拉近了。 更让我感动的是，有些外来人口子女，通过糖画成了“文化小使者”。园区一所打工子弟学校的老师告诉我，有个叫小宇的孩子，爸爸是从河南来的建筑工人，妈妈在园区食堂帮厨。小宇性格内向，不爱说话，但特别喜欢看爸爸用糖稀画画。后来我们组织“糖画进校园”活动，小宇不仅学会了画简单的蝴蝶、小草，还主动教同学画河南的“豫剧脸谱”。现在他成了学校的“小糖画老师”，整个人开朗多了，成绩也上去了。他妈妈跟我说：“以前总担心孩子在园区没朋友，现在他有了自己的‘小事业’，我们做父母的，心里比吃了蜜还甜。” 说到底，文化认同的核心是“看见”与“被看见”。园区政策不能只解决“住”和“吃”，更要解决“心”的问题。糖画这门手艺，就像一座桥，一头连着外来人口的乡愁，一头连着本地居民的好奇；一头连着过去的历史，一头连着现在的融合。当王师傅的糖画里既有阜阳的“龙”，又有崇明的“鸟”，当本地孩子举着糖画用不太标准的方言说“谢谢王爷爷”，这种文化的化学反应，或许就是园区最珍贵的“软实力”。 ## 技艺传承：老手艺的“新玩法” 很多人觉得，糖画是“老古董”，早就过时了。但在崇明园区，我们看到的却是另一番景象——外来人口带来的糖画技艺，在园区政策的支持下，正玩出各种“新花样”，不仅没被时代淘汰，反而成了年轻人追捧的“潮玩”。 王师傅一开始也担心“老手艺没人学”，但园区这几年推的“非遗+创新”计划，让他打开了思路。我们联合园区的一家设计公司，给糖画做“现代化改造”：把传统的“单色糖画”改成“渐变色糖画”，用食用色素调出彩虹色；把“平面糖画”改成“立体糖画”，比如用糖稀搭建“崇生态馆”的微缩模型；甚至把糖画和动漫IP结合，画“哪吒”“冰墩墩”，深受园区企业年轻员工的喜欢。去年“六一”，园区一家科技公司定制了100份“科技感糖画”——糖画图案是电路板、机器人，还带发光二极管，孩子们拿到手简直爱不释手。 更让我们惊喜的是，有些外来人口年轻一代，成了传承的主力军。王师傅的儿子小王，大学学的是数字媒体，本来在园区一家互联网公司做程序员，但看到爸爸的糖画在园区这么受欢迎，辞职开了家“糖画+文创”工作室。他用3D建模软件设计糖画图案，用食品级硅胶模具批量生产，再结合园区生态特色，开发出“崇明十景”糖画书签、“糖画盲盒”等产品，通过园区电商平台销往全市。小王跟我说：“以前总觉得自己学的‘高科技’和爸爸的‘老手艺’不沾边，现在发现，把它们捏在一起，就能做出别人没有的东西。”现在他的工作室不仅盈利，还带动了三个外来人口就业，两个是跟着父母来园区的“00后”，一个是返乡创业的大学生。 其实，“技艺传承”不是把老手艺“供起来”，而是让它“活”在当下。园区这几年在政策上，特别鼓励这种“跨界融合”：比如设立“非遗创新基金”，支持糖画与科技、设计、旅游等领域结合；比如组织“校企对接会”，让糖画艺人走进园区职业学校的“非遗选修课”，教学生把糖画元素融入产品设计；比如在园区“人才公寓”设立“手艺工坊”，让外来人口年轻人在工作之余，能跟着老师傅学手艺、搞创新。 我见过最“潮”的糖画，是园区一家外资企业的员工做的——他们把糖画和咖啡拉花结合，在咖啡奶泡上用糖浆画企业LOGO，取名“糖咖”。据说这成了他们客户招待的“招牌饮品”，不少客户专门为这杯“有故事的咖啡”来园区考察。这事儿让我很有感触：传统技艺的生命力，从来不在“守旧”，而在“创新”。外来人口带来的糖画技艺，在园区这个“试验田”里，既能扎根传统土壤，又能嫁接现代枝桠，长出了让人意想不到的新枝。 ## 社区融合：糖画摊前的“邻里圈” 在园区做企业服务十五年，我见过太多“隔阂”——本地居民和外来人口，就像住在两个“平行世界”：本地居民在社区公园跳广场舞，外来人口在宿舍楼里打牌；本地孩子上社区托管班，外来人口孩子放学独自在出租屋写作业。但糖画，却成了打破这种“平行”的“破冰船”。 绿华社区是我们园区外来人口比较集中的社区，大概有三成居民是外来务工人员。以前社区搞活动，本地居民参与度高，外来人口却很少来。去年，我们在社区广场设了个“固定糖画摊”，请王师傅和几个外来人口艺人轮流值守，免费教居民画糖画。没想到，这个小小的摊位，成了社区最热闹的“社交中心”。早上，本地阿姨们来买菜，顺道学画个“寿桃”；下午，外来务工人员下班，带着孩子来画个“小动物”；晚上，年轻人下班路过，买个糖画当零食，顺便和艺人聊两句。有个四川来的李姐，在园区服装厂做工，本来性格内向，自从在糖画摊认识了本地张阿姨，两人经常一起带孩子去广场玩，还互相教做家乡菜。李姐说：“以前总觉得社区里没熟人，现在有了糖画摊，感觉邻居们都成‘熟人’了。” 更妙的是，糖画摊慢慢成了社区的“议事角”。有一次，社区要规划停车位，本地居民和外来人口因为“谁该优先用”起了争执。王师傅在糖画摊听到了，就画了个“握手”的糖画，把双方叫到一起：“咱们都是一个社区的，就像这糖画的‘糖’和‘画’，缺了谁都不行。”后来，大家坐下来商量，外来人口主动提出“夜班工人优先用白天车位”，本地居民也同意“外来人口孩子上学临时停车不受罚”，问题就这么解决了。社区主任后来跟我说：“以前我们开居民大会，吵半天都没用，现在一个糖画摊，比啥会议都管用。” 其实，社区融合不需要“大场面”，更需要“小切口”。园区这几年在每个社区都推广了“糖画+志愿服务”模式：鼓励外来人口糖画艺人担任“社区文化志愿者”，教居民画糖画，同时收集大家对社区服务的意见；反过来，本地居民也教外来人口用社区智能设备、参与社区活动。这种“以艺会友”的方式，比任何“融合政策”都更接地气。我见过一个感动的场景：去年冬天，一个外来人口老人突然生病，本地几个阿姨知道后，轮流在医院照顾，其中一个阿姨就是平时在糖画摊认识的。老人出院那天，拉着阿姨的手说：“你们对我比亲闺女还亲，以后园区就是我的家。” 说到底，社区是城市的“细胞”，社区的和谐，才是园区真正的“温度”。糖画摊前，没有“本地”和“外来”的区别，只有“喜欢画糖”和“想学画糖”的朋友；没有“你”和“我”的隔阂，只有“一起画个糖画吧”的邀请。这种最朴素的互动，或许就是社区融合最好的“催化剂”。 ## 经济价值：小糖画里的“大生意” 很多人可能觉得，糖画就是“小打小闹”，能赚多少钱？但在崇明园区，我们看到的却是“小糖画”撬动“大经济”的故事——它不仅能让外来人口增收，还能带动文创产业、旅游业发展，甚至成为园区的“文化名片”。 先说说“增收效应”。王师傅刚来园区时，在工厂做维修工，月薪四千多，摆糖画摊每月也就赚个一两千。但现在，通过园区对接的订单，他的月收入稳定在一万二左右，比在工厂时翻了两倍还不止。除了卖糖画，他还开了个“糖画体验课”，教园区孩子画糖画，一节课200元，周末场场爆满。更让他开心的是，儿子小王的工作室去年盈利二十多万，不仅解决了全家生计，还在老家县城买了房。王师傅跟我说：“以前总觉得出来打工是‘挣辛苦钱’，现在靠这门手艺，既能顾家，又能做自己喜欢的事，这比啥都强。”其实，像王师傅这样的外来人口糖画艺人，园区现在有二十多个，平均月收入都在八千到一万五，比园区普通蓝领岗位高不少。 再说说“产业带动”。糖画火了之后，园区里慢慢形成了“糖画产业链”：有专门卖糖画原料的供应商，有设计糖画文创产品的公司，有做糖画体验培训的机构，甚至还有拍摄糖画短视频的MCN机构。比如园区一家做文创包装的企业，看到糖画市场需求，专门开发了“糖画专用包装盒”，既防潮又美观，现在不仅供应本地，还卖到了外区；园区的一家电商公司，帮糖画艺人做直播带货，去年“双十一”期间，糖画销售额突破了五十万。这些企业大多是本地企业，带动了不少就业岗位。园区招商办的同事开玩笑说：“没想到我们引进‘糖画产业’，比引进一个制造项目还‘热闹’。” 最让我们骄傲的是，糖画成了园区的“文化IP”，间接提升了园区的“招商吸引力”。去年，有一家做新能源的总部企业，本来想在长三角选址，考察了好几个园区，最后选择了崇明园区。他们的负责人后来跟我说：“我们选择这里，不光是因为政策好、环境好，更因为在社区里看到了那些糖画摊——觉得这是一个有‘温度’、有‘文化’的地方，员工来了会开心。”现在，我们园区招商时，甚至会特意带客商参观糖画摊，让他们感受园区的“文化氛围”。这让我深刻体会到：园区的竞争力，不只是“硬实力”（厂房、设备、政策），更是“软实力”（文化、氛围、人心）。糖画这个小手艺，却成了展示园区软实力的“窗口”。 说实话，刚开始推动糖画产业化时，也有人担心：“会不会让糖画变得太‘商业’，失去原来的‘味道’？”但我们的经验是，只要把握好“度”——既让手艺人有收入、有动力，又保留传统文化的内核，商业化和文化传承是可以共赢的。比如王师傅，现在虽然订单多了，但他始终坚持“手工现做”，拒绝用模具批量生产；小王的工作室，虽然开发文创产品，但每款产品都融入了崇明的生态元素，没有脱离“本土文化”。这种“商业为文化服务，文化为商业赋能”的模式，或许就是传统手艺在现代园区里生存发展的“密码”。 ## 公共服务：从“有”到“优”的暖心保障 糖画创作要发展，离不开公共服务的“托底”。外来人口糖画艺人，最需要什么？不是“高大上”的政策，而是“接地气”的服务——一个稳定的创作空间，一次简单的技能培训，一个解决孩子入学难题的途径……这些“小事”，恰恰是他们能否安心创作、扎根园区的“关键”。 先说说“空间保障”。以前，糖画艺人最头疼的是“没地方摆摊”——不能在厂门口，怕影响企业生产；不能在主干道，怕被城管驱赶。后来，园区在各个社区、园区商业体、人才公寓，都设立了“非遗文化角”，免费提供给糖画艺人使用。比如我们园区的人才公寓“崇明家”，专门在一楼大厅开辟了“糖画创作区”，每天下午五点到七点，外来人口艺人可以在这里摆摊，既方便公寓员工下班体验，也艺人们有了稳定的“收入阵地”。有个来自江西的糖画艺人小李，跟我说：“以前摆摊像打游击，现在有了固定摊位，心里踏实多了，还能认识好多邻居。” 再说说“技能提升”。很多外来人口糖画艺人，只会传统的“平面糖画”，对现代设计、电商运营、直播技巧一窍不通。园区联合区人社局、文旅局，开设了“糖画艺人能力提升班”，邀请专业老师授课：教他们怎么用PS设计糖画图案，怎么用抖音直播卖货，怎么包装产品提升附加值。比如来自山东的赵师傅，以前只会画“十二生肖”，学了“创意设计”后，把老家的“潍坊风筝”元素融入糖画，开发出“风筝糖画”，特别受园区企业客户欢迎，订单量翻了三倍。赵师傅说：“以前觉得自己‘老胳膊老腿’学不会新东西，没想到这课一上，感觉自己年轻了十岁，手艺也‘活’了。” 最让艺人感动的，是“后顾之忧”的解决。外来人口来到园区，最担心的就是孩子上学、老人看病。王师傅刚来时，孩子因为户籍问题，一直上不了本地小学，急得他晚上睡不着觉。我们企业服务团队了解情况后，主动对接园区教育局，协调孩子进入了“外来人口随迁子女定点学校”。现在孩子上二年级了，成绩优秀，还加入了学校的“糖画兴趣小组”，跟着王师傅学画糖画。王师傅说：“园区帮我们解决了孩子上学的大问题，我们就能安心在这里‘扎根’了，这比给多少钱都强。”其实，像这样的“一站式”服务，园区一直在做——为外来人口糖画艺人提供就业咨询、子女入学、医疗保障等“绿色通道”，让他们没有“后顾之忧”，才能“轻装上阵”搞创作。 我常说，公共服务就像“空气”，平时感觉不到，但缺了就“活不下去”。园区这几年在公共服务上的投入，看似“看不见”，却实实在在地温暖了外来人口的心。当王师傅能在社区文化角安心摆摊，当小李的孩子能顺利上学，当赵师傅的糖画通过直播卖到全国各地，这些“小事”汇聚起来，就是园区最宝贵的“营商环境”——不是靠政策“优惠”，而是靠服务“暖心”。 ## 总结与展望：让糖画成为园区的“文化密码” 十五年企业服务生涯，见过太多政策落地，也见过太多人才来去，但我越来越坚信：园区的核心竞争力，归根结底是“人”的竞争力，而“人”的核心，是“心”的归属。外来人口糖画创作，看似是个“小切口”，却让我们看到了政策、文化、经济、社会“四位一体”融合的可能性——政策搭建平台，文化凝聚人心，经济激发活力，社会促进和谐。 回望这几年的实践，我们最大的感悟是：好的政策，不是“给答案”，而是“搭舞台”；不是“管头管脚”，而是“赋能松绑”。当园区不再把外来人口当“外来者”，而是当“共建者”；当糖画不再被看作“老古董”，而是被当作“新资源”，文化的力量自然就会流淌出来。王师傅从“工厂维修工”到“非遗传承人”，小王从“程序员”到“文创创业者”，绿华社区从“邻里隔阂”到“糖画相亲”，这些故事，不是个例，而是园区“以文化人、以艺促融”的生动注脚。 未来，我们还需要做得更多：比如建立“糖画人才数据库”，精准对接艺人需求；比如推动“糖画+旅游”，开发“园区糖画研学路线”，吸引游客体验；比如支持糖画技艺进校园、进企业，让更多年轻人爱上这门手艺。我期待，有一天，当人们提到崇明园区，想到的不仅是“生态”“产业”，还有那些带着糖香的糖画，和糖画背后温暖的故事——那是外来人口的乡愁，是本地居民的包容，更是园区最有温度的“文化密码”。 ### 崇明经济园区招商平台见解 崇明经济园区招商平台始终认为，产业招商与文化赋能需双向奔赴。糖画创作作为外来人口的文化纽带，不仅是非遗传承的生动实践，更是园区“软环境”建设的亮点。平台将重点整合“糖画文化”资源：一方面，在招商宣传中增设“非遗文化体验”板块，吸引注重人文关怀的企业入驻；另一方面，搭建“糖画艺人-企业”对接通道，推动糖画文创成为企业员工福利、客户礼品，实现“文化价值”向“经济价值”转化。未来，平台还将探索“糖画+直播电商”模式，助力艺人拓宽销售渠道，让传统手艺在园区生态中焕发持久生命力。